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「ジャコメッティ」展で見える”仏像って何？”
あらためて「仏像ってなんだろう」と考えるよいきっかけとなりました。
国立新美術館の「ジャコメッティ」展を取材してきました。
撮影OKエリアもあって盛り上がってます
ジャコメッティといえば、ヒョロヒョロの人体彫刻が有名ですよね。
これを見て、ああ現代美術、わけわからん抽象作品、と早合点しそうですが、そうではないのです。
（私も初めて見たときは”なんじゃこりゃ”と衝撃を受け、そこからハマりましたがね）
突然こんなのが立ってたら”なんじゃこりゃ”となります
展覧会では、評論家の山田五郎さんのイヤホンガイドがすごく聴きごたえがあったので、許可を得てその言葉を引用します。
さて、ジャコメッティは、若いころはシュルレアリスムの仲間にいましたがすぐ離脱。抽象から、モデルを立たせての具象表現へ舵を切ります。
そこでのコンセプトは、自分の眼で見たまんまを、彫刻として再現するというもの。
作品をよ～く見ると、顔立ちや胸の形、ヒップなど、わりと生々しいイメージが伝わってきます。ジャコメッティが交際していた彼女をモデルに作った作品なんか、けっこうセクシーです。
表情や人となりが伝わってきます
でも、やっぱり写実表現とはちがいますよね。なんだか天ぷらの衣みたいな表面とかね(笑)、現実とかけ離れた異質な感じがします。
これ、べつにジャコメッティの視覚がおかしいとかそういう話ではない（マンガ『火の鳥・未来編』ではそんなシーンがありました）。
いったいどういうことでしょうか？
ジャコメッティを大変評価したのが、実存主義の大家・サルトルでした。彼の作品が「実存主義的だ」とおっしゃるのです。
山田五郎さんの解説によると、実存主義の考え方とは「世界は、自分が見えるようにしか存在しない」ものとまとめてくれています。今見えている世界（対象）は、あくまで自分というフィルターを通してのものにすぎないということでしょうか。
ジャコメッティは、見えたものをそのまま彫刻にするという行為で、自分だけの世界をこの世に現出させたと言えましょうか。だいぶややこしい話です。
だから、一般的な写実表現とは異なるのですね。
ジャコメッティは、モデルと何か月も向き合い、造っては削りを繰り返し、やっとのことで作品を創り出していったそうで、その制作過程は過酷だったそう。
きっと、造るというより「絞り出す」ような感じだったんでしょうか。
その中で、自分の見えている形を追求して格闘した「痕跡」が、あの天ぷらの衣状態なんじゃないでしょうか。
なにしろ、ヒョロヒョロスタイルや天ぷらスタイル（勝手に命名）を、意図的に編み出したわけではなく、やっているうちに「なんだかこうなっちゃった」というのが実情のようです（後に紹介する山田五郎さんのVTRにもあります）。
ジャコメッティにかかるとネコもこうなる(笑)
さて、仏像ファン目線で見ると、同じ彫像でも考え方が正反対のようで、しかし同じ到達点に向かっているような、そんな思考ループに陥ります。
山田五郎氏によると「実存主義の反対は本質主義といって、自分がいなくても世界は存在するというもの」だそうですが、信仰の世界はわりとこちらに近いでしょうか。
目には見えない、観念的な存在である仏を、彫像としてこの世に現出させるのが仏像造りの目的。
いわば、そこに「ない」けど、心のなかにあるものを、現実に「ある」ものとして目の前に置いてくれる。
一方、ジャコメッティの場合は、現実に「ある」ものをひたすら見て、対象と作家を隔てる存在や、作家の心の奥に沸き立つものを形にする。
両者は、アプローチは正反対ですが、どちらも存在の本質に触れようとする試みは共通してる気がしました。
展示後半の「ヴェネツィアの女」は圧巻
ただ、アプローチが正反対だからといって、単純にヨーロッパと東洋という紋切り型の解釈はできないでしょう。ジャコメッティの生きた20世紀という時代の空気もあるかと思います。
ちなみに、ジャコメッティのようにどんどん削っていくことで量感を表現する「引き算の美学」は日本人の美意識にマッチするのでは、と山田五郎さんおっしゃってます。
一般に、ヨーロッパでの美の基本は人体、東洋での美は自然とされるようで、そこに美術や宗教の本質が見えてきます。こうした東西美術の比較については、これからも取材していきたいと思います。
最後に、山田五郎さんのわかりやすい解説動画があるので貼っておきます。
https://www.youtube.com/watch?v=UCsgZW84l88
ジャコメッティ展
（東京展）
2017年6月14日（土）～9月4日（日）
国立新美術館企画展示室 1Eにて
月曜休館
（愛知展は10月14日から豊田市美術館）
展覧会公式サイト
http://www.tbs.co.jp/giacometti2017/
国立新美術館の「ジャコメッティ」展を取材してきました。
撮影OKエリアもあって盛り上がってます
ジャコメッティといえば、ヒョロヒョロの人体彫刻が有名ですよね。
これを見て、ああ現代美術、わけわからん抽象作品、と早合点しそうですが、そうではないのです。
（私も初めて見たときは”なんじゃこりゃ”と衝撃を受け、そこからハマりましたがね）
突然こんなのが立ってたら”なんじゃこりゃ”となります
展覧会では、評論家の山田五郎さんのイヤホンガイドがすごく聴きごたえがあったので、許可を得てその言葉を引用します。
さて、ジャコメッティは、若いころはシュルレアリスムの仲間にいましたがすぐ離脱。抽象から、モデルを立たせての具象表現へ舵を切ります。
そこでのコンセプトは、自分の眼で見たまんまを、彫刻として再現するというもの。
作品をよ～く見ると、顔立ちや胸の形、ヒップなど、わりと生々しいイメージが伝わってきます。ジャコメッティが交際していた彼女をモデルに作った作品なんか、けっこうセクシーです。
表情や人となりが伝わってきます
でも、やっぱり写実表現とはちがいますよね。なんだか天ぷらの衣みたいな表面とかね(笑)、現実とかけ離れた異質な感じがします。
これ、べつにジャコメッティの視覚がおかしいとかそういう話ではない（マンガ『火の鳥・未来編』ではそんなシーンがありました）。
いったいどういうことでしょうか？
ジャコメッティを大変評価したのが、実存主義の大家・サルトルでした。彼の作品が「実存主義的だ」とおっしゃるのです。
山田五郎さんの解説によると、実存主義の考え方とは「世界は、自分が見えるようにしか存在しない」ものとまとめてくれています。今見えている世界（対象）は、あくまで自分というフィルターを通してのものにすぎないということでしょうか。
ジャコメッティは、見えたものをそのまま彫刻にするという行為で、自分だけの世界をこの世に現出させたと言えましょうか。だいぶややこしい話です。
だから、一般的な写実表現とは異なるのですね。
ジャコメッティは、モデルと何か月も向き合い、造っては削りを繰り返し、やっとのことで作品を創り出していったそうで、その制作過程は過酷だったそう。
きっと、造るというより「絞り出す」ような感じだったんでしょうか。
その中で、自分の見えている形を追求して格闘した「痕跡」が、あの天ぷらの衣状態なんじゃないでしょうか。
なにしろ、ヒョロヒョロスタイルや天ぷらスタイル（勝手に命名）を、意図的に編み出したわけではなく、やっているうちに「なんだかこうなっちゃった」というのが実情のようです（後に紹介する山田五郎さんのVTRにもあります）。
ジャコメッティにかかるとネコもこうなる(笑)
さて、仏像ファン目線で見ると、同じ彫像でも考え方が正反対のようで、しかし同じ到達点に向かっているような、そんな思考ループに陥ります。
山田五郎氏によると「実存主義の反対は本質主義といって、自分がいなくても世界は存在するというもの」だそうですが、信仰の世界はわりとこちらに近いでしょうか。
目には見えない、観念的な存在である仏を、彫像としてこの世に現出させるのが仏像造りの目的。
いわば、そこに「ない」けど、心のなかにあるものを、現実に「ある」ものとして目の前に置いてくれる。
一方、ジャコメッティの場合は、現実に「ある」ものをひたすら見て、対象と作家を隔てる存在や、作家の心の奥に沸き立つものを形にする。
両者は、アプローチは正反対ですが、どちらも存在の本質に触れようとする試みは共通してる気がしました。
展示後半の「ヴェネツィアの女」は圧巻
ただ、アプローチが正反対だからといって、単純にヨーロッパと東洋という紋切り型の解釈はできないでしょう。ジャコメッティの生きた20世紀という時代の空気もあるかと思います。
ちなみに、ジャコメッティのようにどんどん削っていくことで量感を表現する「引き算の美学」は日本人の美意識にマッチするのでは、と山田五郎さんおっしゃってます。
一般に、ヨーロッパでの美の基本は人体、東洋での美は自然とされるようで、そこに美術や宗教の本質が見えてきます。こうした東西美術の比較については、これからも取材していきたいと思います。
最後に、山田五郎さんのわかりやすい解説動画があるので貼っておきます。
https://www.youtube.com/watch?v=UCsgZW84l88
ジャコメッティ展
（東京展）
2017年6月14日（土）～9月4日（日）
国立新美術館企画展示室 1Eにて
月曜休館
（愛知展は10月14日から豊田市美術館）
展覧会公式サイト
http://www.tbs.co.jp/giacometti2017/
